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Chi Lin 擅長結合手作與數位科技的工藝來實踐藝術，並透過他源自於對傳統雕塑的探索，來建構當代人類中心的思考邏輯，探索權力在’Phygital’時代中的演化。在近代數位化激進的脈絡下，他期望透過觀察存在實體與數位間的矛盾，反思自我、身體與社會所交織的政治關係
受到古典雕塑的傳統敘事啟發，他採用 3D 數位製作與動作捕捉技術，凸顯人們在後人類時代中的思維。即時影像在其創作中扮演關鍵角色，與 3D 列印雕塑形成持續性的對話，進一步延展作品的敘事，回應「Phygital」時代的處境與矛盾。因此，「presence」與「absence」成為了物質性與虛擬性持續協商中的一種狀態表徵。Chroma key green則是他的創作之中反覆出現的符號；象徵一條通道，標示著embodiment與reflexivity交會的臨界點
在過去一年裡，他將研究與創作聚焦於科技發展與當代生活便利性之間所蘊含的內在矛盾。他指出，儘管過去十年中神經網路的快速發展，實現了數位對「潔淨」與「效率」的甜美承諾；然而，當演算法所演化的商業循環成為一種既定的生活模式時，無聲的掠奪卻潛藏在那看似潔淨的便利之下。因此，他提出了一個問題：當「虛擬性」成為成為一種不可逆的未來時，我們又該如何在這個matrix之中，辨識自我並保存自我選擇？
受到古典雕塑的傳統敘事啟發，他採用 3D 數位製作與動作捕捉技術，凸顯人們在後人類時代中的思維。即時影像在其創作中扮演關鍵角色，與 3D 列印雕塑形成持續性的對話，進一步延展作品的敘事，回應「Phygital」時代的處境與矛盾。因此，「presence」與「absence」成為了物質性與虛擬性持續協商中的一種狀態表徵。Chroma key green則是他的創作之中反覆出現的符號；象徵一條通道，標示著embodiment與reflexivity交會的臨界點
在過去一年裡，他將研究與創作聚焦於科技發展與當代生活便利性之間所蘊含的內在矛盾。他指出，儘管過去十年中神經網路的快速發展，實現了數位對「潔淨」與「效率」的甜美承諾；然而，當演算法所演化的商業循環成為一種既定的生活模式時，無聲的掠奪卻潛藏在那看似潔淨的便利之下。因此，他提出了一個問題：當「虛擬性」成為成為一種不可逆的未來時，我們又該如何在這個matrix之中，辨識自我並保存自我選擇？
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